Des termes un peu barbares, hautement spécifiques et absolument obscurs pour les profanes, tous les jargons en sont remplis. C’est même ce qui les définit. Dans l’univers de la production vidéo et de la production de contenu en général, nous avons par exemple le terme « asset » (en anglais dans le texte). Que désigne-t-il exactement ? Et finalement, quel intérêt pour vous d’en apprendre plus sur ce concept si vous ne travaillez pas dans le secteur créatif ?
D’abord c’est quoi un asset graphique?
Le mot « asset » signifie « actif » dans la langue de Shakespeare. Dans le vocabulaire financier, un actif désigne un élément qu’on associe à la création d’une valeur économique pour la personne physique ou morale qui le possède. Il peut s’agir : d’actifs immobiliers (bâtiments, terrains), mobiliers (équipements, machines), financiers (actions, brevets) ou encore numériques. Ce sont les éléments qui nous permettent de mener à bien notre activité et de générer un chiffre d’affaires.
Ceux qu’on désigne quand on parle d’assets dans le secteur créatif appartiennent à la catégorie des actifs numériques. Ces actifs regroupent l’ensemble des fichiers et ressources digitales porteuses d’une valeur pour l’organisation. On parle par exemple ici de tous les éléments qui composent l’identité de marque (le branding) d’une entreprise et qui sont encadrés par sa charte graphique. Dans le cadre d’une production vidéo, les assets graphiques sont les éléments visuels singuliers qui servent à composer l’ensemble.
Ainsi, chaque illustration, icône, modèle 3D ou élément typographique utilisé pour raconter une histoire en vidéo constitue un asset. Ces éléments peuvent être réutilisés, modifiés et adaptés pour de futures productions, ce qui leur confère une grande valeur [consultez Sage pour approfondir les aspects liés à la fiscalité] .
Tous les types d’actifs numériques
On peut classifier ces assets selon trois grandes catégories, dépendantes de leur nature et de leur usage :
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Assets graphiques statiques
Ce sont des contenus graphiques fixes qui ont la plupart du temps une forme constante. Ils peuvent être utilisés dans des vidéos, pour illustrer des présentations ou sur d’autres supports de communication (dépliants, rapports, carrousels…).
- Logos et éléments d’identité visuelle
- Illustrations et icônes (pictogrammes, dessins vectoriels)
- Photographies et stock images
- Polices de caractères
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Assets graphiques dynamiques
Ces éléments prennent la forme de courtes séquences vidéo ou d’objets 3D et composent généralement une bibliothèque de contenus. On les utilise pour concevoir des vidéos, des environnements web ou encore des expériences immersives.
- Animations 2D et 3D (illustrations, modèles 3D, RIG)
- Effets visuels (VFX)
- Templates vidéo (thèmes, logos animés, transitions)
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Assets sonores et interactifs
Bien qu’elle passe plus facilement inaperçue, cette dernière famille d’assets multimédias est indispensable à la réalisation de contenus animés de qualité.
- Musique et sound design
- Voix off
- Éléments interactifs (pour des vidéos interactives ou expériences en réalité augmentée)
Dans une production, chaque asset joue un rôle précis et la coordination de chacune de ces unités dans un ensemble cohérent contribue à créer une expérience visuelle et émotionnelle engageante. Soyez donc très attentifs à leur qualité car ces éléments sont cruciaux dans l’élaboration d’une stratégie de communication solide et efficace !
Qui produit les assets graphiques et d’où viennent-ils ?
La production des assets graphiques peut impliquer beaucoup d’acteurs différents et provenir de sources diverses ou bien être assurée exclusivement par une source unique (par exemple, au hasard, une agence créative comme Never Touch The Red Button). Selon vos contraintes et vos objectifs, vous opterez donc pour une des options suivantes :
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Création sur mesure
- Graphistes et illustrateurs : ils créent des contenus parfaitement adaptés à vos besoins et à vos objectifs
- Motion designers et animatrices : elles conçoivent et réalisent des séquences animées en fonction de vos consignes
Dans les deux cas, il peut s’agir soit de prestation de service (si vous travaillez avec notre studio par exemple) soit de contenus produits en interne par vos équipes en charge du marketing et de la communication
- Studios de production : ils créent des bibliothèques d’assets réutilisables pour optimiser la production de vos contenus et assurer une cohérence graphique entre vos différents projets
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Bibliothèques d’assets existantes
Certaines plateformes en ligne proposent des catalogues d’assets graphiques, gratuits ou payants, que les créateurs et créatrices peuvent utiliser :
- Banques d’images et d’illustrations : Unsplash, Shutterstock, Adobe Stock
- Bibliothèques d’animations et modèles : Envato Elements, Motion Array
- Ressources open-source : sites comme Freepik ou Pixabay qui proposent des assets libres de droits sous certaines conditions
Selon que votre problématique principale concerne l’optimisation des coûts et la rapidité de production ou que votre cœur penche plutôt pour des contenus ultra personnalisés, vous avez donc le choix entre des assets issus de bibliothèques ou des créations 100 % originales et sur mesure.
À qui appartiennent les assets graphiques ?
La question des droits d’auteur et de la propriété des assets est essentielle, surtout dans un contexte où la réutilisation et la modification sont fréquentes. Plusieurs cas de figure coexistent :
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Assets graphiques créés sur mesure
Lorsqu’un asset est réalisé par un créateur pour une entreprise, les droits d’auteur appartiennent en premier lieu à son auteur, sauf mention contraire dans un contrat :
- Une cession de droits peut être prévue, permettant à l’entreprise d’utiliser l’asset sans restriction (c’est le modèle qu’on utilise chez NTTRB)
- Une licence d’exploitation, quant à elle, permet à l’entreprise d’utiliser l’asset mais selon des conditions spécifiques établies contractuellement (durée limitée, usage restreint…)
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Assets graphiques achetés ou téléchargés depuis une banque d’images
Les plateformes d’assets numériques proposent différentes licences :
- Licence libre de droits (Royalty-Free) : l’asset peut être utilisé plusieurs fois sans frais supplémentaires
- Licence étendue : permet plus de libertés, comme l’utilisation commerciale à grande échelle
- Licence Creative Commons : certains assets peuvent être utilisés gratuitement avec attribution obligatoire
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Assets graphiques générés en interne
Les entreprises possédant des équipes de graphistes ou de motion designers peuvent créer leurs propres bibliothèques d’assets en interne. Dans ce cas de figure, le plus simple de tous, ces éléments sont la propriété exclusive de l’entreprise qui peut donc les utiliser sans restriction.
Et l’IA dans tout ça ?
La progression rapide des capacités des intelligences artificielles bouleverse les méthodes de production de contenu et remet en question à plusieurs égards les stratégies de gestion des assets graphiques :
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Génération automatique d’assets
Grâce aux outils d’IA, il est possible de générer des illustrations, des animations et autres visuels facilement en quelques secondes. Les plateformes text-to-image comme Midjourney, DALL·E ou Runway permettent de créer des images et vidéos à partir de simples descriptions textuelles : les fameux prompts (prompt engineer, on vous voit). Ces nouvelles solutions peuvent grandement accélérer la production de contenus et en réduire drastiquement les coûts. Toutefois, elles soulèvent aussi indéniablement des questions sur la qualité et l’originalité des créations, ainsi que des questions éthiques, morales et politiques. Comme l’écrivait Melvin Kranzberg le siècle dernier : “la technologie n’est ni bonne ni mauvaise ; elle n’est pas non plus neutre”.
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Modification et adaptation automatisées
L’IA permet aussi de redimensionner, modifier et adapter des assets avec des interventions humaines minimales, et donc encore une fois un moindre coût. On peut par exemple s’en servir pour :
- Changer le style graphique d’une image
- Adapter une animation pour différents formats d’écrans (mobile, desktop, TV)
- Améliorer la qualité d’images ou de vidéos (upscaling, augmenter la résolution, correction des couleurs)
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Gestion intelligente des bibliothèques d’assets
Les entreprises utilisent aussi de plus en plus souvent des systèmes de gestion d’assets digitaux (DAM – Digital Asset Management) intégrant de l’IA pour :
- Classer et retrouver facilement leurs assets via des tags intelligents
- Détecter les doublons et optimiser le stockage
- Analyser la performance des assets pour améliorer les futures productions
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Questions de propriété et de droit d’auteur
Ces outils d’IA posent une question cruciale : à qui appartiennent les assets qu’ils génèrent ? A la personne qui en a commandité la création ? À l’entreprise qui produit l’agent conversationnel ? Aux artistes et créateurs dont l’IA s’est “inspirée” ?… En l’absence de législation claire, certaines plateformes refusent d’accorder des droits d’auteur aux créations issues d’intelligence artificielle. Ce qui peut constituer un véritable problème pour les entreprises qui souhaitent exploiter ces assets dans des productions commerciales. Soyez donc sûr de ne jamais négliger cette question, vous pourriez le regretter amèrement…
Conclusion
Les assets graphiques sont des éléments indispensables à toute production vidéo et à toute identité visuelle. Leur valeur réside essentiellement dans leur adaptabilité. Parce que plus ils seront faciles à modifier, plus il sera simple de les réutiliser pour différents supports, différentes campagnes. La question de leur provenance et de leur propriété est essentielle à prendre en compte pour éviter tout problème juridique. Et puis, avec l’essor des technologies d’intelligence artificielle, les méthodes de production et de gestion des assets évoluent rapidement, offrant de nouvelles opportunités mais aussi des défis importants en termes de qualité, de droit et d’éthique.
Finalement, une bonne maîtrise de la gestion des assets permet aux entreprises de gagner en efficacité, en cohérence visuelle et en compétitivité dans un marché digital toujours plus concurrentiel. Et pour ne rien gâcher, vous ferez normalement des économies !
Vous avez besoin d’accompagnement pour encadrer votre gestion des assets ou vous voulez un partenaire pour créer vos contenus ? Contactez-nous !